作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

?百鸟朝凤》由陶泽如、李岷城主演，5月6日正式公映。

电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

这部影片在行业内得到了前所未有的支持。全国九大影业大佬自发集结，发布手书表示将为电影保驾护航;冯小刚、黄建新、徐克、黄渤、范冰冰、王珞丹等多位电影人也纷纷为影片发声支持。奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯也对吴天明导演和《百鸟朝凤》给予了极高的评价。

百鸟朝凤：一个时代的老去，一个时代的坚守

“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”——张艺谋的伯乐、中国电影第四代导演代表人物吴天明，2019年3月逝世，留下对娱乐至死的中国电影的无力与叹息。

两年后的近日，他的遗作《百鸟朝凤》终得搬上荧屏，一杆唢呐，吹出匠人对传承的执着，面对外来文化的流行，三秦大地的龟裂里依旧蕴藏的生机。

就如去年春晚上的华阴老腔，几位老人一声吼，划破了经济泡沫后看似浮华的流行艺术，让习惯欣赏“表面完美”的观众重新发现遒劲的美，来自土地的美，没有科技与搞笑包装之下的本来的美。

关于《百鸟朝凤》，看了豆瓣，看了影片的预告，又看了张艺谋冯小刚贾樟柯徐克众多影界大腕摇旗呐喊的新闻，发自心底的感动，为文化娱乐界的舵手们的责任感而感动，然而结果呢?

其他城市的情况不知，仅代表深圳，这样一个汇聚“有为青年(各种层面，不下定义)”的一线城市，如今《百鸟朝凤》在中心区的火爆院线还没有宣传的踪迹，而同一天上映的《美国队长3》，广告已经铺天盖地。

如果有人说商业片与文化片，没有可比性也就不必比较，因为娱乐是大众的，而文化意识是小众的，目标不同，影响力自然不同。这种理解，实在不敢苟同，关于新一代受众，关于影片本身，说两句个人观点。

首先，关于新一代的受众。

当初饱受非议的80后、独生子，其中年长者已经奔向了不惑之年，就连90后亦开始生儿育女，后代，8090，已然扮演着社会的中坚力量。回顾他们形成思想的时代，中西双轨文化环境、互联网的丰富资源，使得他们眼界更为开阔，人生的已不再只有“生存与尊严”，向内求索的人们也拥有了交流的平台，如“豆瓣”和“知乎”。而就是这样一代人，却在“国际化”初期的“崇洋运动”中，身体跟上了国际脚步，精神世界陷入了迷失。当所有的年轻人都在看着美国的电影、日本的动漫、韩国的连续剧，群体的极端状态到达了临界点，否极泰来，他们开始重新在熟悉而陌生的本土文化中寻找，血脉里亲近的感受与形式，从中寻求新的共识。至此，有了捍卫汉服的90后社团，有了品茶代替咖啡的白领丽人，有了为《大圣归来》的票房推广奔走相告的万千网友。这些现象，说明了一点，新的一代，需要接受更纯粹的文化，娱乐之上的文化，与他们的根有关的文化。

其二，关于电影本身。

我以为只要是一种精神内容的载体，一本书，一幅画，一部电影，不论商业行为还是文化行为，都理所当然存在着受众。至于影响程度的深浅，取决于内容本身的共识性，与引发共鸣的方式。《美国队长》能够将保护地球的大与追求自我实现的人生观，借以科技、幻想与暴力的形式，实现影响力的深度，商业成功的同时，影响着世界年轻人的价值观。反观我们本土文化的中国电影，内容上的深度与责任感、表现形式上的引人入胜，若要同步实现，就如此困难吗?

面对新一代的受众，他们的水平不同了，诉求升级了，如果创造来源于需求，避开某些限定因素不谈，中国电影做到这一点，并不会遥远。当下满眼的泡沫，单纯娱乐导向的文化产业开发，总有一天作为过程，回头看时，只是经济荷尔蒙过剩的产物。

相信只待时日，如《百鸟朝凤》一样的充满生命力的中国文化传承的文化作品，会影响新的一代中国青年。

315观影心得篇2

我从来不相信这世上有什么天才，可是当我知道这部影片是个事实并且看了它之后，我才发现这世界上原来是有天才的。他有一个特别怪的名字——1900。

在1900年，有一艘轮船在海上漂流着，这里分为三层：第一层是vip间;第二层是平民间;第三层是贫民间。有一天贫民间的一个黑人丹尼偷偷溜进了vip间，发现了一个婴儿，上面写着雷蒙，他发现没人要他就将他抱回了自己家，他的一群伙伴给它起名，可就是取不出一个像人的名字，丹尼突然想出一个名字：丹尼雷蒙1900，为了叫他方便一点，大家都喊他1900。

随着一天一天的过去，他已经不知不觉得在海上度过了8年，他从未离开过船，有一天丹尼教1900认字，当1900问妈妈是个什么东西时，丹尼一时间回答不上来就说了个“马”1900真的就相信了，但这种温馨的时刻并不是那么的长久，再一次做苦工时，丹尼不幸的被棒槌砸中，直至死亡。在这个时候1900伤心欲绝，于是他不知不觉摸上了钢琴，在这里他可以放飞自己无限的烦恼。于是他不自觉地弹起了钢琴，没有任何古板的约束，自由的弹，当时的人们肯定在想：“此曲只应天上有，人间难得几回闻”啊。所有的人都被这莫名的音乐吸引了过来，想探一探究竟到底是谁能够弹出这等优美曲子，就因为这他在整艘船上出名了。后来他遇上了一个晕船的伙计名叫曼克斯，于是他与曼克斯交上了朋友，在满克斯知道了他的琴技如此的`好之后，曼克斯想让他离开这艘破船，跟他一起去闯荡外面一番世界，可1900却不想，因为他从来没有离开过这艘船。

他的琴技简直太出名了，甚至轰动了整个音乐界，使得爵士乐的鼻祖向他宣战，刚开始这鼻祖拿了一根烟放在钢琴上就开始弹了起来。他弹了一首足够难的曲子，弹完之后鼻祖将烟头举起来竟还没烧完，接下来该1900了，可是1900对这场比赛了名与利并不在乎，就随意的弹了一首简单的曲子，使得爵士乐的鼻祖感到自己被羞辱了，于是他又弹了一个难度更大的音乐，使得自己无比得自豪。1900在第二轮也按着他的曲子仔细的弹了一遍，似乎比鼻祖的音乐更加好听。这次可把鼻祖气急了，狗急都要跳墙更何况他。这次他可是把看家本领都是使了出来。他的这一举动，真正的将1900惹烦了，他向曼克斯借了一根烟，点着。放在钢琴上并对着鼻祖说：“这是你逼我的”，他开始弹琴了，那速度越来越快，当场将所有人震惊的动弹不得，甚至连刚抽上烟的中年人将烟头掉进了自己裆里面都毫不知情。弹完之后，这根烟头好像是刚刚点着的一样，还以为烟已经息了，当他把烟头拿着点着了钢琴时，顿时全场震惊，于是他拿着烟，慢慢走向了正呆若木鸡的鼻祖的跟前，将烟塞进了他嘴巴里。

当这一事件过后，他更加出名了。当他正在谈一首做买卖的音乐时，窗外走来了一名女性正在对着这面窗户照镜子时，他还以为是在看自己，于是他对她萌发了一种好感，他想把这首音乐送给她，可是总是当他们还差最后一步时，上帝却无情的将他们分开，一次是意外，两次是巧合，那第三次就是天注定了。于是1900觉得自己和她已经不可能了。

当他将要想离开这艘船，刚走到半路，他发现城市是看不到尽头的，而自己的钢琴才是最完美的生活，他又决定远离这些城市。

在这部影片中我觉得：1900就是自然，鼻祖就是人类。人类是要依赖自然的，自然也要有人类才会有生气。

315观影心得篇3

八公是一条秋田犬，快递人员派送途中不慎在车站被丢失，八公在人来人往的车站和男主人公parket教授相遇，并跟了他回家。在教授家八公快乐的成长，每天早上送教授去车站，等教授进了候车室的门，八公就自行回家。到了晚上5点，八公会准时出现在车站外的花坛等教授一起回家。

日子就这么一天天过去。有一天教授照常要出门去上班，可八公怎么都不肯跟着教授出门去，还不停的在原地转圈圈。教授终于还是上了车。八公在站台上，看着火车在自己眼前一点点变小，消失…是的八公感觉到了，教授在当天授课中心脏病发作，永远的离开了人世。当天的5点，八公还是在老时间老地方一直等一直等。到了很晚才被教授的女婿接回家。办完了丧事，教授的妻子卖了房子离开了这座小镇，八公托付给了教授女儿一家。后来教授的女儿女婿找到八公带了回去。女儿对八公说：我们希望你和我们一起生活，如果你一定想走，那么你走吧!说完打开了门。八公毫不犹豫地往外跑，出了门口再回望一下，然后就头也不回的跑掉，回到车站。

日复一日，年复一年，老教授永远的走了，不会再回来了，但八公不明白，或许是它不愿意相信。它还是像往常一样，在同样的时间，来到车站，在同样的'位置，等待者老教授的归来。就这样八公在慢慢地老去，轻松的步履也变得蹒跚了。10年后的一天，熟睡的八公从废弃的火车头下吃力的爬出来，爬到花坛的老位子上，慢慢得闭上了眼睛，就此老去。

难以相信，一只狗竟用了10年去完成了一个不会有结果的等待。10年对于一个常人来说只是生命的几分之一，而对于一条狗来说，那就是一生啊。忠诚如斯啊!有句老话“狗不嫌家贫”。它们只要认准了你，就会忠心相待，不离不弃。还有那么一句话“你的狗也许不是你的全部，心得体会而对于你的狗，你就是它的全部”。

当我们看到教授陪着八公看电视，学着八公在地上爬一起嬉戏，和八公一起抓臭鼬，给八公****，我们还会认为八公对教授的忠诚是本性如此吗?这种至死的守候来自于对爱的回报，在教授眼里，八公如同他的好友，在八公的世界里，教授亦如它。在他们彼此的心理已无人与狗的区别。

在这个世界里，付出忠诚才会收获忠诚，奉献爱才会享受爱!在我们的生活中，无论是家人、身边的朋友、还是我们的同时，哪怕是一个陌生人，还是对自己所在的组织，忠诚二字，刻骨铭心，浸入骨髓。也许此时此刻你的忠诚不能得到回报，但这必将是你终生的财富。

八公用它的一生来等待它的主人，不管是雨天亦或是下雪，春去秋来它身边的那株大树在时刻的更换着衣着，而它的心还是依旧着。

315观影心得篇4

开篇的那起命案触目惊心。酗酒后的安迪想杀死有婚外情的妻子。或是上帝眷顾这个可爱的天使。就在那晚，他的妻子和那个男人被另外一个人杀害。

巧合里的误会，无从辩解，安迪被冤入狱，被判无期。监狱不是个好地方。它没有家里的舒适，也没有家里的自由。它可以改变一个人的一生，甚至是彻彻底底地改变一个人。惊叹不已的是，这个糟糕透顶的误会，却硬生生让安迪变成了一场美丽的“邂逅”相逢，与一段精彩绝伦的人生际遇相逢。

一开始的他在监狱里不言不语，不肯与人交谈。直到后来，他慢慢地开始与人攀谈，甚至用智慧为狱友们换来了冰啤酒。他问瑞德买了一把小锤子。又找来一张大海报，就这样，安迪开始了他长达二十多年的越狱之旅。

在人生的旅途中，我们会遇到各种各样的困难与挑战。有时，当你鼓起勇气去完成这些挑战时，可能会被人家看不起，甚至是被嘲讽、嘲笑。某一次，当安迪说出“希望”这个熟悉而又陌生的词语时，瑞德的解释是这样的：“希望?听我说过一句老话，希望是很危险的，他会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。”可安迪不以为然，在某一天晚上，安迪成功地结束了自己二十多年的监狱生活。他，成功越狱了!还凭借着自己丰富的经验，带走了典狱长三十多万美金。这让所有人都感到不可思议。

不可思议的是奇迹，爱拼才会赢的是成功。试想安迪在瑞德说希望很危险时，他选择相信：希望越大，失望越大。他还会有动力追求海岸夕阳，驾船远航的自由生活嘛?眼睛是心灵的窗子，我始终觉得安迪在监狱里的眼神是与众不同的。他沉默寡言看似是个局外人、旁观者，甚至有些多余。但他才是那个把握全局，胸中有丘壑的天才。监狱就像一把把枷锁，锁住了人们对外面美好事物的憧憬，也改变了所有人对希望的看法。但安迪目睹过监狱里的种种黑暗以后，依然心存希望，坚信“出逃”才是洗脱冤屈的唯一出路。

“出逃”是个永恒不灭的话题。巴金笔下的《家》《春》《秋》里的青年知识分子们想跳出旧社会习气的藩篱，越出家的高墙，走向新时代。哪吒用玩世不恭，抗拒命运的狰狞与愤怒，向世人宣誓：“我命由我，不由天”。他以此“出逃”于命运的安排，用风火轮、混天绫创出一片天。安迪用“出逃”的方式，为自己洗脱冤屈，凭借自己超强的毅力和那坚定不移的决心逃离了可怕的肖申克监狱。这些不安现状的“折腾”像是跳出舒适区的`挑战。与他们背道而驰的是电影里的'老布。监狱不仅阻隔了与外界空间的链接，还阻隔了时间的流淌。老布幻想把自己留在这座与世隔绝的“肖申克”里永远不要出去。这似乎成了他的“桃花源”。他宁愿做着“不知有汉”的春秋大梦，也不愿意醒来睁睁眼看看墙外崭新的世界。悲剧与喜剧往往只差这一步“出逃”。要是老布也坚信“追求卓越，挑战极限，在绝望中寻找希望，人生，终究辉煌。”该多好?

生活里的我们或许只有学会鼓足勇气，怀抱希望做出类似的“出逃”，才能站在楼顶的天台上，仰望苍穹，想象远方美丽海岸线里吹来的咸咸的、甜甜的风。

315观影心得篇5

一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国，也是有很好听的.乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”

315观影心得篇6

天，同麦克斯坐在餐桌前，他平静的说，在到达纽约的前三天，他要去到陆地。“你会来看我吧?来我陆地的家?”1900问。“当然了!我会带一些甜点外加一瓶酒，你向我介绍你孩子的母亲，邀我一起共进星期天的晚餐。你同我夸赞她的厨艺，她向我说，你常和她提起关于有我的故事。”麦克斯回答。最动

人的友谊大概就是这样：因你与我有了链接，从此，与你相连的你的至亲至爱，也与我有了关联。

我想，麦克斯的回答，也是无数个你我脑补的情节。我们沉醉于1900的音乐，欣赏他这样天才般的艺术，却又因怜惜他们的孤独，希望他们能够品尝一丝凡夫俗子的热闹与普世的幸福。

假如给你一双上帝之手，拥有去改变他命运轨迹的权利，你是否又真的会愿意、舍得去改变呢?

麦克斯在破旧的船舱里播放那张黑胶唱片，再一次试图寻找出1900。当麦克斯找到他。

问“这些年你都做了什么?”

“创造音乐。”

“甚至战争时期也在做吗?”

“即使再没人跳舞的时候，即使炸弹四处飞的时候。我一直都在演奏，没有停歇。直到穿驶到了这里。”······

“我一生中只在乎一件事，演奏小号。”正因为麦克斯有这样的心语，他才能正确解读1900，并懂得他。他们彼此也才能成为一生的挚友。最好的知己或是彼此成就吧!所以，最后麦克斯选择尊重1900的决定，独自离开。