音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。

“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。

兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。

在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。

著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。

所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。

教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰→←的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。

1、音乐教学气氛渲染

好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。

2、音乐教学肢体语??

音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。

音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。

教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。

当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。

首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。

总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

古典舞心得体会篇2

作者：黎荔

我与西安吟诵界结缘于2013年底，经陕西吟诵推广人、汉吟堂魏俊梅老师引荐，我邀请到著名吟诵专家、中国吟诵学会秘书长徐建顺教授莅临“学而讲坛”第252讲，向交大学子展示有着三千多年历史的中国传统读书法“吟诵”的魅力。

当时，我第一次听徐建顺教授讲解了什么是吟诵。吟诵是一种介于诵读与歌唱之间的汉语古典作品口头表现艺术方式，既遵循语言的特点，又根据个人的理解，依循作品的平仄音韵，把诗文中的喜怒哀乐，感情的起伏变化，通过自己抑扬顿挫的声调表现出来，突出其中的逻辑关系、思想情感，比普通朗诵要深入、充分得多，是一种细读的、创造性的、回味式的读书方法和表达方式，是文学、音乐、语言的综合体，是我们中华民族宝贵的非物质文化遗产。吟诵区别于朗诵与诵读，不是一字一拍的阅读，也不是如今读诗文时的那种节奏，而是边读边唱。古人读书时的摇头晃脑便是在吟诵。作为中国雅乐之根，吟诵不仅是传统的诵读方式，也是创作方法、学习方法、教学方法、修身方法、文化传承的载体，是中国思维和精神的重要承载方式。在古代，所有的诗文都是唱的，代代相传，人人皆能。一首诗，一篇文章，不同的地区有不同的唱法，不同的人有不同的韵味。而且吟诵是有规则，有内涵的，只有吟诵才能体会汉诗文原有的韵味。

这些年来，虽然与西安吟诵学会会长魏俊梅老师同在一座大城，但我们在彼此的生活中各自忙碌，相聚时间不多，却是同道中人，见面无需客套，性命直见。我看到魏俊梅老师为留住中华雅乐，留住古人读书的声音，历访了很多上过私塾的老先生，抢救性的采录老人们的“诵读声”，希望尽可能地还原古代真正的吟诵﹔组织吟诵进校园活动，在不同幼儿园、小学及国学私塾进行吟诵教学和推广，还协助我在西安交大组织过两期大学生国学吟诵夏令营活动﹔组织社区吟诵，为吟诵传承进行骨干师资培训，组织老年诗词吟唱社，指导陕西老年诗词学会的吟诵排练﹔组织了许多诗词曲赋书画融为一体的吟诵雅集，拍摄汉服情景吟诵微电影，举办公益亲子吟诵活动……如今，汉吟堂的中华吟诵展演，常常活跃在西安的唐诗节、中华传统文化论坛、端午经典诵读、灞柳节吟诗会、城墙吟诵、曲水宴集等各类舞台上。岁月如流，从阳春三月的春衣薄，盛夏的炎炎烈日，到萧萧落木的秋风起，再到天寒地冻的三九天；从诗经，到唐诗宋词，再到蒙学四书……一诗一词，一文一赋，那些畅吟、感受、品评、分享，那些欢乐与开心，历历在目，我们在这座大城南北相望，聚也匆匆，但是心意遥通。我知道魏老师在推广吟诵时，一路前行的艰辛不易，她常常会遇到各种各样的尴尬。很多人从来没有听过吟诵这回事，他们根本不知道在日本，吟诗馆像拉面馆一样多，甚至每一个卡拉ok厅的“点播器”上都有吟诵的目录。吟诵在日本还是一种传统的健身的方式，不少日本人早晨起来到小树林去吟诵，通过这样的方式达到健身养气的目的。

“自古读书皆吟诵”，吟诵从先秦开始，在私塾、书院、官学等教育体系中口传心授，代代相传，是中华经典诗文的原生活态。最早进行吟诵教育的是周代。在周代，诗歌吟诵是小学和太学（相当于现在的大学）里的一门必修课。《礼记•内则》记载，十三岁小孩读小学时候就开始学音乐、诵诗、舞蹈。进入太学以后，继续学习音乐、诵诗、舞蹈。到春秋时代，孔子第一个起来私人办学，有所谓“弟子三千，贤人七十”。稍后墨子创建了墨家学派。儒家和墨家在对待音乐的态度上有所不同。儒家非常重视音乐，孔夫子本人精通音乐和文学，所以很能教授学生学好音乐，并且把音乐同朗诵、演奏、歌唱和舞蹈诗歌结合起来。墨家讲究实际，认为音乐无用，墨子批评儒家：你们一天到晚教弟子“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”(《墨子•公孟篇》)，如果都这样的话，大家不是要喝西北风吗？但是儒家学派坚持让学生这么做。据文献资料记载，不仅孔夫子本人非常擅长朗诵和弦歌《诗三百》，诵读《春秋》非常出色，而且他培养的一大批弟子能吟擅歌《诗三百》，如子路、子游、曾子、原宪等等。所以，孔子可以称得上是我国历史上第一个出色的吟诵专家和吟诵教育家。孔子以后，历代国人都把吟诵作为欣赏和教学古诗文的重要手段。特别是唐代，这个诗歌创作的黄金时代，吟诗也成了唐代的一种风尚。从皇帝到大臣，从宫女到歌妓，从达官到平民，从文人雅士到村夫牧童，从学校师生到和尚道士，人们普遍喜爱吟赏优秀诗篇。说“李杜诗篇万口传”，说“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，真是一点也不夸张。到了宋元明清时代，吟诵之学得到了进一步的发扬光大。这个时期出现了一大批启蒙读物，如《百家姓》、《三字经》、《千家诗》、《弟子规》等等，以及此前已流传的《千字文》，由于这些启蒙读物大多用韵语写成，读起来朗朗上口，易诵易记，内容又切合普及文化知识的需要，所以在民间得到广泛传播。这种方法一直流传下来，甚至影响一直到解放之前。古时人人会吟诵，但自1905年清朝废除科举，私塾面临困境，吟诵受到打压。民国建立后，新学堂勃兴，旧有的传统私塾逐渐消亡。1949年新中国成立以后，在私塾学堂里传承了几千年的诗歌吟诵彻底离开了课堂。

我们今天为什么要复兴中华吟诵？从中华吟诵发起人徐建顺教授，到中宣部副部长王世明，还有大量吟诵名家、文化学者已谈得太多了，我只想补充一个人观点，就是：中国传统哲学并非一种“思在合一”而是一种“身道合一”的哲学样态，因此中国文化的传承与运用，也体现出这种“身道合一”的特点。比如说，吟诵具有质朴而简单的旋律，能读出古典诗文的韵律、节奏，将汉语在声音上的特色彰显出来，所带来的精神愉悦是仅靠运用概念、判断、推理等方式无法得到的，只有抑制理性的知解，回归到感性的自然而为的状态才能实现。吟诵不仅有旋律、节奏、结构，而且有声音之高下、强弱、长短、清浊，这一切都是用来表达对诗歌之理解的。“声入心通”，古人的心态、情绪、意境，只有吟诵的时候最与之接近，最能体会。曾国藩提出“凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来”。这种“声入心通”就是典型的中国的乐教，人把自己真正融为一个天地间的乐器，情发乎中，心口相应，一切都从感情出发，最终绽放出人性的光辉。

古人的吟是没有谱子的，今人为什么要附吟诵谱子呢？因为现在会吟的人太少了，中华吟诵作为一门非物质文化遗产有整理的必要性，有了谱子便于吟诵的教学和传播。其实，吟的时候对音的高低、长短、速度和旋律等处理有一定的即兴随意性，甚至同一个人吟同一首诗，今天这样吟，明天吟时可能在某些地方作些变化。所以郭沫若讲过一句话：“中国旧时对于诗歌本来有朗吟的办法，那是接近于唱，也可以说是无乐谱的自由唱。”这才是真实的人性情感，在这样的真性情面前，表演艺术永远是二流的。

“吟”和严格意义上的“唱”是有区别的，一是“唱”有乐谱可依，唱的时候严格按照乐谱唱，唱的人对乐谱一般不好随意地改动﹔而古人的“吟”没有乐谱可用，随口而吟，传授的时候也是口耳相传，家里的父亲教儿子吟古诗，就是这样一句一句教，口耳相传。二是“唱”在通常情况下有乐器伴奏，古人的“吟”没有谱子，也没有乐器伴奏。今人用乐器伴奏的原因，是现代人的审美需求多元化，配乐可丰富吟诵的意境，同时增加音乐性，使之更在听觉上更臻于完美。三是“唱”，每首歌都有自己的调子，唱法各不相同。而“吟”，同一格式的诗和同一词牌的词，可用同一个调子套吟，只是在感情色彩、速度、某些音节的特殊处理等方面有些变化。“吟”是自我的诗教，“唱”是为他人的表演。

我想起庄子说过一个故事叫《轮扁斫轮》：

齐桓公在堂上读书，轮扁在堂下砍制车轮。轮扁放下锤子、凿子走上来，问齐桓公说：“冒昧地问一下，您所读的是什么书呢？”齐桓公回答说：“圣人的书。”轮扁又问：“那圣人还活着吗？”齐桓公回答说：“已经死了。”轮扁说：“既然这样，那么您所读的书，不过是古人的糟粕罢了。”齐桓公说：“我读书，一个做车轮的人怎么能妄加议论呢？要是能说出道理来还可以饶恕，要是说不出道理来就处死。”轮扁说：“我用我从事的工作观察出这样的道理。砍制车轮，卯眼砍得宽大就松滑而不牢固，卯眼砍得窄小就涩滞安插不进，不松不紧，从手中做出的活儿，正符合心中摸索出的规律。这种火候嘴里说不出来，但是有个规律存在其中。我不能把这个规律明白地告诉我的儿子，我的儿子也不能从我这里学得到，因此年纪七十了却还要在年老时砍制车轮。古代的人同那些不能传授的东西都一起消失了，既然这样，那么您所读的书，也不过是古人的糟粕罢了。”

这是庄子虚构的一个故事。这个寓言中的轮扁经过多年实践的“得之于手而应于心”的“数”（即体验）是不可以用语言告知其他人的，这个寓言中，其实蕴含着貌似简单却常易被人们忽视的深刻哲理。我觉得《轮扁斫轮》这个故事非常重要，因为这就是中国传统文化的方法论——天下之至道，精湛之技艺，无法用语言文字的方式得之，只能靠自己身体力行去体会。

所以中国古人在学习先贤往圣的学问，欣赏书画诗词等艺术作品时，很少只拿眼睛去看，也不可能像现代人那样，勉为其难地去对所谓“形式构成因素”进行物理学式的分析，而是立足于“天人合一”的哲学观念，注重“静观”、“玄览”、“卧游”、“品鉴”、“品味”、“体味”、“味道”等各种身体力行的验证。中国审美，是讲求韵味、余味、回味的，归根到底，可用一“品”字来总结，一“品”之中，视听嗅味触均有所调动，从一到多，触类旁通。禅宗里有“住于一味即摄众味”，讲求的也是对生命之美的申发和体味的深情。所以，中华吟诵的读书方法，强调亲历亲证，调动多重感官和各种身心功能，囊括了所有时空感、运动感、情调、意境、质感以及生命之美的本真，更深切感知、更本然地体味对象。这是一种全身心的整合，一种圆通和合的境界。这无疑是一种更多主动参与的、音心合一的“品味”或“体味”，音声相和，身心合一，是为“妙学”。中国人自古强调“身体”这个维度，有所谓“身在而道在，身在而美在”的说法，这种出于实践理性和“乐感文化”的审美体验，具有十足的“亲体性”。以至在后来的毛泽东思想中谈到“实践出真知”时也说：你要知道梨子的滋味必须得去亲口的尝一尝。这的确是颠扑不破的真理。

既然体道验道悟道，是一种全身心的参与，而不仅仅是知识的灌输录入，因此，了解吟诵只需一个星期，学会吟诵需要一个月，学好吟诵则需要一辈子。藉吟诵以练心，是一个日久弥长而日日新的练心之途，足以安顿我们那颗不知怎样安顿才好的心。声由心生，可现在大多数人心与物产生障碍，连从小学习音乐的孩子也多数都无法自由地张口就唱，孩子更需要打开声音，释放心灵。如何打开自己真实的声音呢？从每天的读书吟诵开始。在我参与的汉吟堂的活动中，我看过魏俊梅老师带孩子们吟诵，师生之间充实快乐，大声地吟诵随之手舞足蹈，孩子自会从声音的情感变化中感受语言文字的魅力，身心当下就能受用。籍自己的音声领略汉诗魂魄，缘自身体，发自本真，契入生命，契入本心，内心萦绕的特具韵味的旋律，让孩子们在自然而然的长大中，真正成为一个有传统文化底色的中国人，荡涤乖戾之气，养成君子之风。吟诵的声音是真实的，我们可以随着吟诵之声回归心灵，与自我对话，与别人对话，与万物对话，与宇宙对话。同时，对美的品味，也成为了生命须臾不可或缺的精神食粮。

古典舞心得体会篇3

20xx年9月，我怀着对教师这份工作的向往，来到了xx小学开始了我的教学生涯。这是一所美丽的校园，孩子们很可爱，老师之间也很融洽。

学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学，经过两个多月和同学们的相处，我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友，不仅听我的话，使我的教育管理实习工作顺利开展，他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享，看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声，我心里感到高兴无比。现将我的工作情况总结以下：

托尔斯泰曾说：“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。”由此可见，教师对学生的爱是多么的重要，而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是——老师的夸奖！我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品，作为给表现好的孩子们的奖励，并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。

工作的第一周是见习周。我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求，在工作第一周，我了解到：一年级的学生年龄较小，由于刚入校课堂常规方面很差，知识有限年龄太小，需要老师从头教导。三年级的学生年龄稍大，很多时候还是听老师的话，但大多贪玩好动，课堂一旦活跃起来就容易乱套。面对这种情况，我该如何上好这两个年级的课呢？是采取原来班上老师的一贯做法——批评教育？甚至罚站、罚蹲？还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢？而最好的方法又该如何去做呢？哪几天，我脑袋里一直回旋着这些问题，我总在想：假如我是孩子，我最希望得到老师什么？假如是我的孩子，我最希望老师怎样做？思索的结果，我想，这或许就是答案——爱与夸奖。我决定就这答案来尝试改变当前的局面，于是，在又一轮的思索后，一个想法在我脑中出现了。

实习的第二周，按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。这周星期一的音乐课上，我微笑着拿出了一个手制小白兔，并模仿着小兔的动作及语气对学生们说：你们知道我是一只神奇兔吗？我呀！可以听到人在心里说的话？小朋友们你们相信吗？”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。这时“神奇兔”又说话啦：“小朋友要是不相信，我现在就来听听*老师的心里在说什么，好吗？”这时小朋友的兴趣可完全被调动起来啦，他们齐声说：“好！”“神奇兔”来到我的胸口听了听，然后神秘的说：“呀！小朋友，张老师心里在说——我最爱小朋友啦，最不喜欢做的事情是批评小朋友，如果以后哪位小朋友在哪一方面表现得有进步了，比如上课比以前认真啦，或者不打架啦，张老师就会送给他爱的礼物”！”“爱的礼物？”“是什么呀？”小朋友纷纷议论开啦。这时我拿出了我提前预备好的，用各种不同颜色bb纸做成的小兔贴纸，对小朋友说；“爱的礼物就是张老师亲手做的，哪里也买不到的，哪个老师也没有的小兔贴纸，这小兔贴纸以后听到张老师最爱哪位小朋友，它就会跟谁回家，还会送这位小朋友贴片贴在他的衣服上。到时候我们来比比看，小兔最喜欢跟谁回家，谁的贴片最多，张老师最爱哪一位小朋友，好不好？”小朋友涨红了小脸直嚷到：“好！”

这“爱的活动”在两个年级我的课上开展以后，我仔细地观察每位小朋友的表现和他们的变化，如我所盼望的，情况果然渐渐好转了：三年级和一年级各个班级的同学上课都很认真，既遵守纪律又认真唱歌，他们一张张朝气蓬勃的小脸都洋溢着期待与兴奋，都渴望得到我对他们的特殊奖励，三年级的孩子们活泼开朗乖巧听话，就连平时最让老师头疼的一年级的孩子们，也都改变的让其他老师称赞不已。这一次活动使我明白到，老师对学生的教育管理是无穷无尽的，我们必须本着一颗孜孜不倦的心来从事这一份工作，而在这工作中最重要的是我们对孩子的爱与夸奖。

二、对学生行班级管理活动要有创新精神，要勇于突破，敢于创新，这样才能适应现代教育管理的需要。

在平时教育管理孩子时，我们许多人不喜欢动脑子，喜欢遵循惯例，将平时一些老办法套用。作为刚工作没有经验的新老师，我也总是套用原来老师的旧方法。

弹着钢琴的旋律开始上课，这是学校的惯例。有一次上音乐课，我像往常一样，弹着琴，试图让学生安静下来，但单调的铃声让学生感到一点儿也不新鲜了，他们肆无忌惮，吵闹声依旧。音乐课就要开始了，怎么办呢？

突然，我的脑中灵光一闪，想到了一个办法，决定用这个新的办法作为幼儿安静下来的“镇静剂”尝试一下：我拿出铃鼓，边拍着手中的铃鼓，边唱着“找朋友”这一首歌，并用铃鼓拍一下坐得端正的学生，对其唱到：“你是我的好朋友。“这一招果然奏效，小朋友用新奇的眼光看着我，很快的安静下来，我也很快的由“找朋友”这一首歌开始了那一天的音乐活动。

从教学活动上，我深刻体会到，任何事情并无定性，有一些事情一直是这样做，但并不意味着这是最好的，我们要敢于突破，勇于创新，这才是我们这一代年轻教育管理者所应具备的精神。

通过了这段日子的教学工作，也让我更近一步的接触了社会，了解了老师在课堂之外的那一面。认识到人民教师的光荣职责，从而树立忠诚人民教育事业的思想。也让我更体会到做为一名人民教师的艰辛。教师是一个崇高而神圣的职业，要当一名好的教师更不容易。在刚工作的这两个多月中，我也看到了自己的不足之处。社会的不断进步，使学校对教师的要求越来越高，老师将面临更大的挑战，“学高为师，行正为范”的内涵也在不断地加深。这就要求我们不断提高自己，完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。我也将从一个尚有稚气的新教师慢慢向一个成熟的教师靠近，满载而归，从此将激情迈向我的教师生涯。

古典舞心得体会篇4

茜纱窗下，我本无缘；黄土陇里，卿何薄命。——题记

?红楼梦》是一部中国经典的文学巨著，是曹雪芹耗尽全部心血创作的旷世杰作，是一部对后人影响巨大的作品。曹雪芹，名霑，号雪芹。

作为一部文学巨著，《红楼梦》的文学艺术鉴赏性是非常高的。比如《刘姥姥进大观园》中，写到众人被刘姥姥逗笑的情节就十分精彩，让我有种置身其中的感受。“史湘云撑不住了，一口饭喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏在桌子上哎呦哎呦；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫心肝。”同是写笑，每个人的神态动作却各不相同，描写生动、形象、具体，从侧面衬托出刘姥姥的风趣幽默，以及贾府上下喜欢她的原因。

再来看林黛玉，她性格纯真率直、清高孤傲、多愁善感，骨子里带着对封建道德的叛逆，深深吸引着宝玉。她的“侬今葬花入笑痴，他年葬侬只是谁”“一朝春尽红颜老，花落入亡两不知”，寄托了黛玉凄凉的身世之感，但也从另一个角度让我们看到了中国古代社会闺阁中优秀的文学才女的风范。

“花飞花谢花满天，红消香断有谁怜？”也许有人会说花谢是自然规律，又何必假惺惺地葬花呢？你们不懂，黛玉这是把花比喻成自己，感叹自己会不会像这些花一样，等到花期一过，也会像花儿一样孤零零地落下，却没有人问。我只能佩服作者了，黛玉葬花已经暗示了她悲惨的结局。

?红楼梦》不仅是我们中国文学的璀璨明珠，更是世界文学的绚丽瑰宝。因此《红楼梦》还出了一门学问，专门研究红楼梦的“红学”。今后，它将一如既往地以无穷的魅力吸引更多的读者。

古典舞心得体会篇5

作为一名初中音乐教师，我非常有幸观摩了这次音乐优质课评选活动。此次优质课评选活动共分5天进行，每天有7名教师进行课堂教学展示，共有全省17地市的35名教师参加了这次评眩这次活动让我受益匪浅，我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验，更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。

一、欣赏课的比例逐渐增加

我们在以往的教学过程中，都觉得欣赏课难上。但这次评选中，水平比较高的几堂课，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。

二、教师的专业技能普遍比较突出

教师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《走进新疆》一课中袁丽丽教师优美的琴声，娴熟的舞姿；《影视音乐欣赏》中教师精彩的情节朗诵；《大海啊，故乡》中教师美妙的钢琴伴奏都留给了我很深刻的印象。

二、教师能够很好的掌握对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。

理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。比如聊城市水城中学的音乐教师在讲授《非洲的灵感》这节课时，专门针对非洲的鼓乐进行讲授，准备充分、思路清晰，并在情境中教学，让学生在高昂的情绪中自发地学习，教学效果非常好，可见其对教材的了解非常透彻；聊城的音乐教师在讲授《g大调弦乐小夜曲》这一课时，指导学生运用多种象声词模仿试唱主旋律，轻松地教会学生分辨各段主题旋律，使难点得到了有效的解决。另外，在这次比赛中各位老师都精心的设计了自己的讲课思路，使学生能够在轻松、愉快的氛围中经行音乐的学习，很值得我们借鉴与学习。

三、教师必须懂得教法引领学法，为学而教。

在个别教师的课堂中，因为教师没有考虑学生，只是一味的讲解，提出问题请学生回答以后，教师没有总结出正确的答案，学生的困惑还没有得到解决，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。这些都是我们的课堂教学所不可取的方面。

四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的混乱。

在《青春舞曲》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。

一、积极参加各种形式的学习活动

今后只要有这样的机会我一定努力争取参加，通过这些活动确实对自己有所提高，不论是教学方式方法，还是教学观念都会有明显的改进。

二、努力钻研教材、教参

在素质教育的今天，新课程标准已经实施了多年的前提下，我一定通过各种学习渠道，努力钻研新课标的精神，把新课标的精神贯彻到我的教学中，努力培养学生的自主学习的能力，培养学生的分析问题和解决问题的能力。培养学生的兴趣，让学生在兴趣的引导下，在愉快的氛围下进行音乐学习。

由此看来，这次活动内容尽显其教育价值，活动组织独具匠心，让我受益匪浅。作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。

读书破万卷下笔如有神，以上就是一秘为大家整理的5篇《古典音乐鉴赏心得体会》，希望对您有一些参考价值。

古典舞心得体会篇6

周熙婷鲍蕊滁州学院音乐学院安徽滁州 239000

摘要：古诗词吟唱进校园是落实国家教育政策和实现立德树人根本目标的需要，是青少年欣赏和理解古诗词的重要方式，也是提高青少年文化素养的重要举措。古诗词吟唱进校园可行性的具体措施可以从加强课程和教材建设、重视吟唱培训、组织活动推进三个方面结合现状展开。目的是培养学生的爱国主义精神和腹有诗书气自华的精神财富。

中国特色社会主义的发展传承于中华民族的优秀传统文化，在党的建设中，他能够领导人民不断地去继续创造文化和发展社会主义的先进文化，对于文化要传承，为了响应党的号召，要积极努力地发扬光大中华文化。古诗词是中华民族优秀传统文化的精髓，古诗词吟唱进校园是近年来的热门话题。由此，笔者对古诗词吟唱进校园的可行性展开了研究。

一、古诗词吟唱溯源

音乐与诗歌自诞生以来就有着千丝万缕的联系。中华民族从古人的讴歌吟呼，一直到《诗经》时代，音乐、诗歌、舞蹈都是三位一体的[1]。我国最早的诗歌总集—— 《诗经》，收录了从西周初年至春秋中叶五百多年间的三百多首诗歌，相传皆可唱诵。自秦朝开始设立，至汉代、唐代蓬勃发展的“乐府” 机构，对于诗歌的采集、编写和流传起到了重要的推动作用。战国时期的《楚辞》、唐代的诗、宋代的词等，皆可咏唱。古诗词吟唱使音乐与语言紧密地交融在一起形成一体化的艺术作品。诗歌与音乐在古诗词中的结合有两种方式，分别是传统的吟诵和吟唱古诗词。吟诵和吟唱都特别重视节奏和韵律，都要正确地把握平仄四声的起伏变化，准确地表达诗词内在深刻的思想感情。吟诵是按照一定的节奏和韵律朗读古诗词的读书方式，讲究的是节奏，它是更专注于语言的艺术。吟唱则是用歌唱的方式去演唱古诗词的形式，讲究的是声韵，它是侧重于声韵音乐的艺术。中国有很多经典的古诗词吟唱，例如汉乐府里的《江南》，王之涣的《登鹳雀楼》、李清照的《一剪梅》等。古诗词在我国传统文化中发挥着重要的作用。它作为我国优秀的非物质文化遗产，体现出中国文化的精髓，也体现了中国的文化精神。

二、古诗词吟唱进校园的迫切性

古诗词的历史体现了中华上下五千年的辉煌，无处不渗透着中国文化，学习和传承优秀文化是我们的责任与义务。传承中国传统文化的途径有很多，而古诗词吟唱进校园对于提升整体国民素质卓有成效。第一，古诗词吟唱进校园是传承中华优秀文化的迫切需要。古典诗词吟唱由于对平仄、节奏、声韵有较高的要求，不如流行音乐便于演唱。同时古诗词的内涵对于艺术欣赏的水平也有一定的要求，因此青少年对于古诗词吟唱的了解并不多。如果开展古诗词吟唱进校园等活动，就可以强有力地宣传吟唱文化，使得越来越多的青少年去感受中华优秀文化的独特魅力，为推动我国优秀传统文化传播事业的发展奠定基调，推进学生综合素质的提高。第二，古诗词吟唱进校园是推行国家文化政策的需要。2017年国家颁发的文件《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》表明，对于中国优秀传统文化要加强保护和传承，要重视中国传统文化的文学意义，同时也要对于文化价值有所发扬和传承。其中“绝学”包括国学经典吟诵和吟唱[2]。第三，古诗词吟唱进校园是深入理解古诗的需要。在国家教育部编写的中小学语文教材中，古诗词的数量逐步提升。我们学习古诗词吟唱，能深入地体会古诗词作者的情意、胸怀、修养和人格，按照一定的节奏和韵律唱诵古典诗词，能够更深层次地理解古诗词中的情感，便于加强记忆。

三、古诗词吟唱进校园的可行性措施

随着教育的不断发展，国家越来越重视中国传统文化的传承与传播，同时古诗词在语文考试中所占的分数也越来越高，为古诗词吟唱进校园的宣传工作奠定了基础。关于古诗词吟唱进校园的措施，笔者认为可以采用以下方法：第一，加强课程和教材建设。从国家层面组织编写适用于小学、中学和大学等不同教育程度受众的古诗词吟唱教材。从各省、市、学校实际出发，每周可以设置1节传统文化课，每天设置10到20分钟晨读，为国学经典的诵读增加保障。对于小学的教育，要提高音体美的教学质量，注重素质教育。小学音乐教学课程中可以增加古诗词吟唱，且根据诗词的不同内容，选择不同的吟唱方式。由于小学生的年龄和知识储备等因素，学生不容易理解诗词所表达的内容，所以要采用一种简单的吟唱方式去教学。针对不同年级的学生，采用不同的教学模式，并要根据其年龄的特点加入难易不同、便于吟唱的古诗词。例如，对于低年级学生而言，首先可以挑选同学们感兴趣的诗。《咏鹅》这首古诗简单易懂，可以提高学生的学习兴趣；对于高年级的学生而言，可以加入难度较高的古诗词，让学生在学习中深入了解古诗词的魅力，例如李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，以此来激发学生的求知欲。第二，重视吟诵培训。目前来说，师资力量的欠缺是制约学校古诗词吟唱教学发展的主要原因，培养相关的师资是解决这个问题的关键。可以采取优秀教师外调学习和招入一批专业性强的音乐教师的方法，提升教师的理论性知识和教学实践水平。学校也可以通过办理社团让学生系统地学习声乐知识，提高其吟唱的水平。在教学的过程中，主要是根据诗词的内容对学生进行教学，从整体到局部通过逐渐深入地学习，使学生产生对古诗词吟唱的共鸣，让学生从音乐中对古诗词有更深层次的理解。采用《月满西楼》《满江红》等作品，可以激发学生学习的积极性，让学生感知到吟唱的魅力，这种富有趣味性的学习能够增加学生对诗词歌赋的兴趣。第三，组织活动推进。校园定期举办古诗词吟唱比赛，这样可以更好地激发老师和学生对吟唱的热爱，提高学习兴趣。大学在开授音乐课程时，可以鼓励学生自主创作多种演唱形式来吟唱古诗词，以此来提高学生的乐感和音乐素养。让学生在学习的过程中对于演唱技巧有一定的掌控，提升演唱的水平。每一首古诗词都拥有属于自己的独特韵味和艺术特点，要以音乐的方式来体会古人所表达的感情。在教学过程中，学生通过音乐的伴奏能够深入体会到古诗词所表现的画面和意境。通过与现代音乐的结合，进行二度创作，如流行歌曲《但愿人长久》的歌词就是依据《水调歌头》改编而来。以诗涵意，以曲赋情，词曲融合，给予学生无限的遐想空间[3]。

四、古诗词吟唱进校园的意义

古诗词吟唱在中国文化史上占据着重要地位，反映了从古至今人民的生活状况及思想情况，启迪了中国人民的智慧。古诗词吟唱的内涵为我们研究中国文化史起到了很大的作用。古诗词吟唱进校园是落实国家教育政策和实现立德树人根本目标的需要，是欣赏和理解古诗词的关键。它顺应了当前教育变革的形势，有利于提高学生的综合素质。古诗词吟唱进校园是传承传播非物质文化遗产的迫切需要，有利于提高学生的整体文化素质。然而学习传统文化，最主要的就是学习它的内在精神，我们既要传承古诗词的内涵，丰富审美体验，也要通过吟诵诗词激发我们的爱国热情，让同学们从诗词歌赋中理解爱国主义的情感，传承传统优秀文化，提高学生的整体素质和整体素养。古诗词吟唱进校园的目的就是培养学生的爱国精神和腹有诗书气自华的精神财富。作为热爱中华优秀传统文化的进步青年，我们要坚定不移地努力将传统文化发扬光大。

参考文献 [1] 张晓农.中国古代声乐艺术[m].北京:中华书局,2003: 123-126. [2] 陈敏,李毅.“中华经典吟诵进校园”初探[j].现代教育,2018(11):64. [3] 汪梅娟.诗词吟唱在声乐教学中的应用[j].戏剧之家, 2020(19):55.

古典舞心得体会篇7

我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。

我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。

在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了！这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。

其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。

谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。

对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。

当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。

?音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。

古典舞心得体会7篇相关文章：