“笼天地于形内，挫万物于笔端”，自然审美是刘勰统筹《文心雕龙》全书最主要的审美理想，其文之枢纽开篇《原道》就点明“心生而言立，言立而文明，自然之道也”的自然审美立场，即一切文学创作本源于自然。其“自然之道”既指世间万物自然景色，也指各位作者所生活的社会人文状态。刘勰不仅在《明诗》、《体性》、《定势》等篇目中直接使用了“自然”一次，而且其很多篇目诸如《原道》、《物色》、《时序》等都是以自然审美为主导意识的。本论文从“自然之美与自然之道”、“自然审美与自然景物”、“自然审美与物感情舒”来分析刘勰《文心雕龙》的自然审美理想。

一、自然审美与自然之道

老子在《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。“道”是中国古代文论中一个非常抽象复杂而又含义丰富的概念。在深受儒、道、释三家文化熏染的刘勰这里，“道”的具体含义也是扑朔迷离、众说纷纭。黄侃在《札记》中释《原道》中的“道”为“道者万物之所然也”，认为“道”不是一家之道，包括天下万物所以然的道，“文章之事，不如此狭隘也。”范文澜注“所谓道者，即自然之道”，“彦和所称之道，自指圣贤之大道而言，故篇后承以《征圣》《宗经》二篇，义旨甚明，与空言文以载道者殊途。”范文澜似于此以“一家之道”说驳黄侃的“非一家之道”说为“空言文以载道”。

刘勰在《原道》开篇列举了很多自然现象，内容说的都是自然之物的文采，如天地、山川、龙凤、虎豹、云霞、草木等“无识之物”。自“仰观吐曜”之下，刘勰认为天地生成之后，“人”参与其间，“天”、“地”、“人”合为三才，对于人的形成，刘勰说是“为五行之秀气，实天地之心生”，认为人是“有心之气”。所以说“心生而言立，言立而文明”，语言是人的文采，是“应物斯感”，是人类天生的禀赋，并非刻意创造出来的。不管大家如何争论，纵观《文心雕龙》整个文本，刘勰是以审美为本体的，而美的生成是出于自然之道。刘勰认为，美是由自然万物外显的产物，而万物之美是根据人的审美意识而得以表现的。除此之外，他认为从引起情思到构思、到确定体裁、形成风格等都需要顺乎自然。所以刘勰的自然之道即包括世间自然万物的鬼斧神工，也包括人世社会的人情冷暖时代变迁，也包括作者于自然社会中情感的自然发泄与流露，是“自然之文”与“人文之文”的统一。文学与自然方面之间存在着“情以物迁，辞以情发”的关系。文学与社会方面之间存在着“文变染乎世情，兴废系乎时序”的关系。

二、自然审美与自然景物

统观《文心雕龙》全书，其出现了众多的自然景物及其深刻细致的描写，大到天地山川云霞小到草木鱼虫鸟兽，不管形状色彩还是音韵唱响，都是自然界的文采之作，此在《原道》、《物色》、《明诗》中多有论说，建立了自然审美理论。魏晋以来，人们开始自觉地发现“美”的历程，无论是借自然遣怀还是对山水而悟道，都侧重于寻找与主体思想相对应的自然景物。

因为景物具有多种多样的色彩，故名物色。在历代《文心雕龙》的研究中，对《物色》篇的位次、意旨存在着不同的意见，但大家都肯定了“《物色》篇阐明了自然在文学中具有重要的地位”这样的观点。刘勰在《物色》篇的开头就直接阐明“物”(自然)给人类带来的感动：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”春秋交替、阴阳变化，这些都是自然万物不同的存在状态，“物色”的变化促进了人类情感的变化，“物色”之“动”在本根上牵引着“人心”之“摇”，并且人们会以言辞表现出来。

对于自然景物的描写刘勰提出了“物色虽繁，析辞尚要”，他取《诗经》《离骚》以及司马相如的赋作为代表。《物色》概述了先秦写景词语的发展，先是说《诗经》作者仔细观察景物，精心用文辞来加以表现，并列举了很多例证，刘勰认识到《诗经》作者已能做到以简约的词语充分地表现丰富的物色和情感，做到了“情貌无遗”。到《离骚》等楚辞作品，写景词语趋向繁复。到了司马相如等汉赋家，更是喜欢用一连串的词语来描写山水景物，形成了扬雄所说“辞人之赋丽以淫”。由此可见，通过《诗经》《离骚》以及以司马相如为代表的辞赋家的赋这三种文学作品，刘勰所要倡导的是一种在描写景物时，既要少着墨，又要表现出深远的意味的方式。即倡导“丽则而约言”、“以少总多”而反对“丽淫而繁句”的写作景物的方式。

三、自然审美与物感情抒

王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语。”“物感”是古代文学审美重要命题之一，它强调文学创作的本源与审美体验的发生是由于主体之“心”与客体之“物”的“感应”关系。刘勰认为创作之所以发生，其本源来自于内在情感被触动诱发后的积蓄，而这种感情的兴发则源于人对物的感应。《文心雕龙？明诗》说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。

刘勰认为人天性天生即禀赋着喜怒哀惧爱恶欲的“七情”，但“七情”只是隐藏在人的内心，须有“物”的触动才会具体的发显。所以当人在面对四时物候的更迭变化时，心灵也会随之摇荡，并由文辞加以抒发。刘勰在《物色》中还提到了“物色相召，人谁获安”，由于自然风物的召唤，触动了作者的情感，引发其审美的体验以及无限的联想，所以流连、沉吟在大自然的万千景象之中，并通过“写”表现自然风物的气貌声彩。刘勰又指出了“功在密附”。即创作者对景物的描写能贴切地表达情思，以达到“故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥”。

此外，刘勰还在《情采》篇中对文与情之间的关系作了论说，其在《情采篇》中说：“惜诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。”赞成《诗经》作者的创作，反对辞赋家的创作，情满而文自溢，正是其自然审美的体现。“故情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。”认为作家创作时，总是先有内心感触，经过情感的“郁陶”、“蓄愤”和理的梳理后，把它抒发出来写成华美的文辞。刘勰强调情理是主，文辞是次，二者是主动与被动的关系，只有感情到位，文辞才能到位。刘勰所处的时代文学创作空前繁荣，大量的文学作品出现。可是大多作品重采轻情、重文轻质，逐渐背离了“诗缘情”的审美理想。他批评时人创作过于爱好新奇，语言浮诡，就如同在彩色羽毛上涂颜色，在皮带上刺锦绣，情和采、文和质背离越来越远，造成讹滥。可见刘勰对时人的批评正是以自然审美为标准的。

文心夏?d尊读后感篇2

今天中小学正式开学，听说有好多小朋友把作文留到了最后，昨天晚上才完成，新的学期开始了，娇艳明媚的春季又开始了，作文又要写起来了，继续学习走起，反思感悟走起。

今天我们学校也开学，教务处组织老师们进行教学培训，老师说，面向信息化的时代，教师的教学方法要改变，理论和实践要相结合，理论也要一改以往全、大、深的方式，对于基础尚薄弱，自我学习要求也不高的初中生来说，尤其值得借鉴，理论应以短小精悍、易于理解和掌握来达到高效，特别是写作这种“打脑壳”的事，更应该这样引导孩子，盲目买很多的作文参考书不如好好读好一本，学深悟透。

?文心》每个篇目不长，容易读完，每个篇目一个写作主题指导，值得读后深思。“印象”篇主要写游记的写法。书中谈到：“游记本来有两种写法。把走过哪里，到达哪里，看见什么，听见什么，平平板板地记下来，这是一法。依了自己的感觉，把接触到的景物从笔端表现出来，犹如用画笔作一幅画一般，这又是一法。前一法是通常的‘记叙’，后一法便叫做‘印象的描写’”。

读到此处，结合一直以来对女儿作文的关注，从小学到初中作文需得迈过的坎不正好了，除了能用好“记叙”的写法，也能用好“印象的描写”吗？“描写”对比“记叙”具有更强的感染力，这就是老师通常说说的文章思想的深度，对初中生作文深度的要求造成了为什么作文扣分比较多的原因。

描写该怎样去习得？通过背诵经典名著的语句吗？那得话分两头，文笔优美的语句可以背诵，可以增加自己写作的.语言优美性，但如果单单希望通过背诵这些语句去提升自己的描写能力，肯定是不够的。能够自如甚至达到有深度的描写，第一是需要有敏锐的视角，能观察到身边能激发我们感受和情绪的点，比如，春天的诗词最多，那是因为春天有丰富的激发诗人感受的事物。第二是需要有丰富而充沛的感情，一颗柔软而敏感的心，大自然的教育必不可少，“玩物”的兴趣不能一味打击，特别是读书还要有更丰富的方式，文字的优美不仅在于神韵，更潜藏在它背后的形象、思想等更可以提供给读者的更广阔的空间，因此除了读、背，更多的是要理解。第三是需要有丰富的联想和想象能力，这点不容易，关于这点，我总觉得两个人比一个人强，团队比个人强，一定要多和别人交流，尝试打开新的门，才会看到新的世界。

文心夏?d尊读后感篇3

偶然看到有人推荐《文心》这本书，于是买来一观。《文心》是著名作家、教育家叶圣陶、夏丏尊所著，成书于民国时期。

叶圣陶这位作者我们不陌生，小学学过他的课文《爬山虎的脚》。“语文”这个词、这门课程的概念就是叶老提出来的，他曾经担任过教育部副部长、人民教育出版社社长和总编，是位了不起的教育家。

夏丏尊也是同时期一位知名的文学家，两人是儿女亲家。这本书主要是关于国文（即现在的语文）知识、国文教育，包括如何读书，如何写文章，常见的问题、如何解决，一些文学常识等等，其中颇多妙解，对我时有启发。

我曾经在三所大专院校任教，教授大学语文、文学作品导读、中国古代文学等课程，语文教育于我而言不算陌生。

不过在看到这本书的时候，我仿佛进入了新天地，书中的教育方法让我耳目一新，在读书的同时也学到不少新知识。如果在当时看到这本书，想必会教得更好。

这本书有三十二节，包括方块字、题目与内容、一封信、小小的书柜、知与情意、日记、诗等等。它的`体例很特别，采用的是讲故事的方式来传授语文知识，里面既有故事情节，又有人物和对话。

书中虚构了周乐华、张大文、汤慧修、周锦华、周枚叔、王仰之等几个主要人物，通过他们的对话，来表现学习语文过程中遇到的问题并给出解答，情景教学贯穿全书。

相比一般罗列式的枯燥乏味的教育著作显得更有趣味，更容易接受，这是这本书最大的特色。

这让我思考，自己的作品如何以更有趣味、更吸引人的方式传递给读者。

寓教于乐是一种很高超的教学手段与写作方法，把艰深复杂的理论知识变得通俗易懂有趣味是一门学问，越是老少咸宜、雅俗共赏的事物越是能流传广泛，读后感.成为经典。这本书面向的是青年学生，两位作者准确地抓住了受众的特点，把枯燥的知识融进有趣的故事，让读者边读故事边学知识，成为一种享受，可以说是独具匠心。

书中涉及修辞、语法、诗词、小说、日记、书信、工具书、文学史等等各种语文知识，从书中内容可看出，两位作者在语文教学方面有着丰富的经验，拥有扎实的理论修养，深厚的写作功力。

书中的举例作品都是作者写成，信手而为却水平不低，契合行文需要，兼且旁征博引，体现出二人学识的渊博，让人叹服。

文心夏?d尊读后感篇4

?文心雕龙》作为一部古代文学的理论著作，是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的﹐“体大而虑周”的文学理论专著。魏晋时期﹐中国的文学理论有了很大的发展。到南北朝﹐逐渐形成繁荣的局面。文学创作和文学理论批评在其历史发展中所积累起来的丰富经验﹐这既为《文心雕龙》的出现准备了条件﹐也在《文心雕龙》中得到了反映。

东晋南北朝时代，儒、道、佛三家之学同时流行。在一般情况下，三家之学可以互相容忍，并行不悖。在《文心雕龙》这一本书中，刘勰主要以孔子的儒家思想为主导思想，兼采道家。刘勰写此书，原意是谈作文之原则和方法。《序志》篇指出，“文心”是“言为文之用心”，也就是讲如何用心写文章。全书主要分为四个部分，第一部分提出了些写作的总原则，第二部分分别论述了诗歌、辞赋、论说、书信等三十多种体裁的作品。第三部分则泛论了写作方法。最后一部分，在全书属于杂论性质。

总所周知，我们在谈到《文心雕龙》时首先都会认为它是一本文学理论批评著作，而刘勰写此书的中心却是谈写作，应该是一本文章学、文章作法一类的书。它为何会给人们这样的错觉呢？原因在于，作者写此书时，视野开阔，并非单单写作谈写作，而是系统广泛地评述了历代的作家作品，分析他们的成败得失，总结经验，同时在谈论写作时，不可避免地碰到一些重要的文学理论问题，于是，作者在以往是基础上，又提出自己的看法。这样，使得《文心雕龙》的内容并不单纯只是谈一个方面，由此，《文心雕龙》在宗旨是指导写作下，又成为了我国古代文学理论批评中的空前巨作。

在阅读《文心雕龙》时，我们可以明显地发现刘勰在书中是以孔子的儒家之学为指导思想的，他表明圣人之文（《易》，《书》，《诗》，《礼》，《春秋》五经）表现了至高无上的道，是文章的典范，所以作文必须取法“五经”。同时，楚辞虽有些奇诡内容背离了“五经”的轨道，但辞采富丽，写作时也应吸收。所以，刘勰要写作的人倚靠“五经”的雅正之风，吸收纬书、楚辞的奇辞异采。

从全书来看，刘勰在著此书时，初步建立了文学史的观念，论述了文章内容和形式的关系，总结了文学创作的经验教训，初步建立了文学批评是方法论，这些成就使得《文心雕龙》在文学史上成了不可或缺的著作。

当然，书中还是存在一定不可避免的历史局限性的，特别是“宗经”﹑“徵圣”等儒家思想对于他的文学理论有不少消极影响。这些思想有一定的局限性，却不会它的伟大性。

读此书，对我们以后的写作时有指导作用的，正如刘勰所说，写作之际，要注重文质并重，坚决反对片面追求形式的倾向，而首先要追求“情”的抒发。对于形式上的追求，则需要我们在学习优秀作品的基础上融入自己的特色形成自己的写作风格，而不是一昧的模仿照搬。

总之，《文心雕龙》的伟大需要我们慢慢体会。

文心夏?d尊读后感篇5

初读20世纪国学大师顾随的著作《中国古典文心》，就被他的才情和文笔而深深折服。这部著作总是能够将学问与人生哲理融为一体，使得读的人能够在为人处世和修身养性方面得到很大的启示。

顾随大师在《中国古典文心》中对《论语》中的观点不断地进行提炼，认为我们在生活中要不断践行“身体力行，知行合一。”这告诫我们做人的时候一定要信守承诺，言行合一，绝不可表面说一套，背后做一套。曾子所说的“吾日三省吾身”，正是提点我们，无论在工作中还是生活中都要懂得反思自己的'不足，积极向上和不断进取。

“人处世是随波逐流，还是逆流而上，还是中流砥柱？作德，心逸日休，作伪，心劳日拙。”很多人并不明白生活和工作的意义，常常觉得自己在工作中的所见所闻和自己的价值观有诸多冲突之处，也就会在不知不觉中变得圆滑世故。而顾随大师在书中的一席话让我们重新审视自己终日忙碌的意义。在日益加快的生活节奏中，通过阅读《中国古典文心》，能够让我们的生活节奏变慢一些，也可以看作迷茫无助时的一丝清风。

“在求经验时必须要亲自参加，而在书案前写作时也要及时撤出来，所以要隔离。兰生幽谷，不为莫服而不芳。”这一席话恰好和当下年轻人在基层工作的情况联系在一起。很多年轻人在下基层工作之初都有喊苦喊累的情况，因为害怕犯错而不断地逃避挫折。而如果想要获得进步就一定要在实践中、在犯错中不断地获取经验，从而获得成长。

“事之起始也许困难，而必要以毅力和练习达到‘可乐’的地步，说到深处是要‘好之’和‘乐之’”。但凡成功之人，无论是在工作还是在生活中都有着乐观的心态。那些能够在工作中做出好成绩的人，正因为他们能够在一次次的挫折和困难中品味到其中的乐趣。好是一时的，乐是永久的。在生活中，乐观的心态是一个人能够“所向披靡，无往而不利”的利器。

历史的脚步从来不会停止，文字以涓涓溪流记录下过往的点点滴滴。顾随大师在《中国古典文心》中旁征博引，所道出的人生哲理即便时光变换，却依然历久弥新。

文心夏?d尊读后感篇6

时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。

刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。 “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水；“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱；“问苍茫大地，谁主沉浮？”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。

诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。

宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临 “飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟” 的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。

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