一天，大儿子去砍柴带了面包和酒，一个白胡子老头问他要面包喝酒，他不但不给还赶他走。大儿子砍了一会就砍到手臂。二儿子又去砍柴，又遇到那个老人，二儿子把他骂了一顿，二儿子砍了一会儿，斧头砸到脚上，回去了。三儿子遇到那个老头，把面包和酒都给了他，还给老人捶背。老头说：你心地善良，我要给你幸福，老头要他砍一棵老树，然后就走了。

小儿子去砍老树，树刚砍倒，就跑出一只金鹅，羽毛是金的，闪闪发光。小儿子抱着金鹅去旅馆，旅店老板的三个女儿见了金鹅很好奇。大女儿想拔一根金毛，却被金鹅的羽毛黏住了。二女儿去拉大女儿也被黏住了，小女儿也被黏住了。第二天，蠢儿抱着金鹅回家，旅店老板的三个女儿一步不离的跟在后面。有个教师想拉开她们，却也被黏住了。两个牧师和农夫也被黏住了。

国王的女儿等了怪病，国王贴出告示，谁能让公主笑就把女儿嫁给谁，蠢儿抱着金鹅进来，公主立马笑了，国王不愿意，说：你能喝10箱葡萄酒就把公主嫁给你。蠢儿去找老头果真喝了10箱葡萄酒。国王说你能吃10车面包才把公主嫁给你。他又去找老头真吃了10车面包。国王又提条件说：你能造一条船既能在地上行走又能在水里游才把公主嫁给你。他去找老头，真造了那样的一艘船。国王不得不把公主嫁给了他。

这个故事让我懂得了：做人要心地善良，会有好报，要是心狠手辣就会得到一定的报应。还有，我们做事一定要坚持不懈，不能半途而废。

父与子简短读后感篇2

俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》，一百年以来，被搬上银幕演绎已经超过十次了。在此，我想说的是1935年葛丽泰·嘉宝主演的好莱坞版，1948年费雯丽主演的英国版，1968年塔吉娅娜·萨莫伊洛娃主演的苏联版和1997年苏菲·玛索主演的美国版。

我关注的`是服饰。托尔斯泰原着中的安娜是一个深具审美品味的女人，“她的衣服在她身上绝不会惹人注目”。安娜很会打扮，擅长让自己盖过服装，而不是让服装的美胜过人本身。书中描写安娜的衣服看起来总是很朴素，然而这却是一种非常昂贵的朴素。这种风格在一百多年后的今天风靡全球，俗称“低调”。1935年的好莱坞显然还不具备低调这种贵族气质。因此，它的古装片只会一味追求华美——而这种华美，也只是好莱坞自己所以为的华美。在电影里，嘉宝版安娜穿得很啰嗦——领口、袖口、裙摆，到处都是层层叠叠的荷叶边。裙子和帽子点缀着一堆一堆纱做的花朵。当时的好莱坞对古装片的历史逼真性，还没有什么认识，因此仿古仿得粗枝大叶。在这个版本里，设计师设计的是自己想象中的历史服装，甚至没有想到应该翻一翻俄罗斯19世纪的肖像油画。

费雯丽版安娜的每一套服装都与首饰配套。影片中的项链令人印象深刻。不仅安娜的项链令人过目不忘，其他女配角的项链也设计得很别致。设计师特别注重纱的运用，令费雯丽的造型非常华美——好莱坞同行在10多年前未遂的追求，终于在此得到了实现。不管怎样，制片商肯在服装上花钱，并且是花大价钱——这对电影行业来说，是一个巨大的进步。

苏联塔吉娅娜版安娜，在造型上深得原着精髓。影片中安娜的服装样式看起来很简单，然而却非常优美动人，令人有模仿的欲望。片中，除了舞会上那件著名的黑色晚礼服裙摆拖地以外，安娜的其它裙子不再有长长的裙摆。并且片中的大部分裙子都使用了浅色系，看起来很轻盈。安娜与渥伦斯基在欧洲旅行那一段，她穿的几件连衣裙线条简洁优美，衣领和袖子的设计都很特别。

苏菲·玛索版的服装，裙摆后有一个翘起的裙撑。这个裙撑在设计上跟整体服装结合得很好，显得相当优雅，尤其是在舞会中跳舞，需要把裙摆提起的时候——女人在这个时候显得婀娜多姿。片中安娜的裙摆设计明显模仿了费雯丽版。但费雯丽版在跳舞时没有体现出那种婀娜的感觉。当然，这也跟舞蹈动作的设计有关。我一向不反对电影造型在尊重历史真实的情况下，稍微脱离现实。我只要求这种脱离现实能带来一个美的结果。在视觉盛宴里，美丽是永远的王道。

父与子简短读后感篇3

说《安娜.卡列宁娜》是长篇巨制，可是时间跨度并不长，场景设置算不上恢宏;写爱情，并不摄人心魂;写故事，并不曲折离奇;写尽世俗，人间百态，也是点到即止;可就是这样的长篇小说，也足以吸引我很快进入到十九世纪后半段的沙皇俄国，从莫斯科，彼得堡，到外省乡村，一幅广阔多彩的社会图景在眼前铺开，150多个人物个性鲜明地跃然纸上。所以，我读到后面一直在思考，托尔斯泰的这支笔到底妙在哪?那就是他出色的心理描写。

一方面，书中的主要人物都经历了曲折的心理变化过程，作者对于主角们的每一次心理和精神上经历的嬗变都写得肌理分明，细致入微。这其中，最丰满的形象要属安娜和列文。安娜的鲜艳，妩媚，开朗，落落大方到后来的羞愧，孤僻，猜疑，被欲望吞噬。列文从敏感自尊又热爱劳动充满活力到后来婚后出现的精神危机，以及从宗教中找到自己的信仰。(托尔斯泰安排他们在第七部中相遇，唯一的一次见面也是最后一次见面，就让列文对之产生了爱怜的情感。)要把这样丰满的人物形象总结下来，可能需要另开一篇了。而这里我最想说的是吉娣和陶丽两名普通女性角色的心理蜕变和心理矛盾。

上卷中，列文和吉娣迅速地抓住了我的眼球，虽然一开始他们并没有成功相爱。安娜曾经这么对吉娣说“您现在的年华真太宝贵了，我清清楚楚地记得，那好比弥漫在瑞士群山中的蔚蓝色雾霭。这种蔚蓝色雾霭笼罩着童年即将结束时那个年代幸福的一切，过了这快乐幸福的阶段，路就越来越窄了，踏上这段道路真叫人又惊又喜，尽管它看来还是光明美好的。”她以一个过来人的'身份告诉吉娣所处的美好年华里一切都充满着无限的可能，而失恋后的吉娣害了一场大病，意志消沉，出国疗养遇到了改变她的华伦加，她的身上有着“超脱吉娣所十分厌恶的世俗男女关系的生活情趣和生活价值。”这一点深深吸引了吉娣，并启发了她，带领她到了一个崭新的，崇高而美丽的新世界，从这个高处可以冷静地观察往事。最后，吉娣明白了一个人只要能忘我，热爱别人，就能心安理得，幸福康宁。而这一点我们在后来吉娣爱上列文，婚后同丈夫住在乡间，料理家务，特别是跟随列文去看望他临终的哥哥那一幕可以看出来，这样的心里蜕变在吉娣身上烙下了不可磨灭的痕迹。

而说到内心矛盾，陶丽去访问安娜一行则被作者刻画得真实而深刻。从开始在富裕农民家喝茶时同农妇谈论孩子的问题开始的四个小时的去程中，她从各个方面回顾了自己的一生，认为自己受困于怀孕生子的家庭生活中得不到片刻安宁，看到的是“人人都在生活，人人都在享受生的欢乐。”而就是没有她的份，对自己的生活是嫌恶的否定的。到达安娜家里，参观了富丽堂皇，贵重崭新的房子，了解了她的处境，参加了上流社会那些风度翩翩的贵人的聚会之后，却觉得“好像在跟一批比她高明的演员同台演出，她的拙劣演技把整台好戏都糟蹋了。”“对家庭和孩子的思念，特别迷人，特别鲜明地在她心头翻腾。这会儿，她觉得她的小天地是那么宝贵那么可爱，她在外面简直一天也待不下去了。”读出了一个普通已婚妇女的内心渴望和挣扎，矛盾与释然。

托尔斯泰的这支妙笔写出来的人物心理，可以说是细腻的工笔画一般，连喜怒哀乐都可以分成多个类型和程度的那种细腻。

父与子简短读后感篇4

我读了《小王子》这本书，书中讲的是一个从b612号小行星来的王子，去了7个星球旅行，在旅行中他遇到了各种不同的人：要别人服从自己命令的国王；要别人崇拜自己的爱虚荣的人；为忘记自己难为情而喝酒的酒鬼；为占有星星而毫不停息的商人；还有个奇怪的点灯人和一位地理学家，最后小王子来到了地球。

在地球上他先遇到了一条蛇，蛇告诉小王子，它会帮助他回到他的星球，然后他遇到了狐狸，并且驯养了它，之后小王子又在沙漠中遇到了因飞机发生事故而落在沙漠里的飞行员，他与飞行员一起在沙漠里生存，最后小王子想回家了，就让毒蛇咬死自己，就这样小王子回到了自己的星球。

读了这本书，我知道了一个道理：人只能用心灵去观察，去感受。要知道，光靠肉眼是不可能看到本质的东西的'，而且要懂得做人不能只想自己，要做个负责任的人。举个例子，世界上的中华龟很多，但只有我的是独一无二的，因为只有它是我驯养成过的，所以，我的是独一无二的。

记住，凡是你培植过，驯养过的一切，你对它们是负有责任的。你为你的东西花费了时间，它才会变得重要。我喜欢《小王子》这本书，更喜欢小王子这个人，因为他是个善良、快乐的人。

父与子简短读后感篇5

红楼梦是我国四大名著之一，屹立在我国古代小说巅峰。”天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫，娴静犹如花照水，行动好比风拂柳。“这首歌似乎还萦绕耳畔!

?红楼梦》讲述的是因皇亲而荣华富贵的贾府逐渐走向没落，最后因家庭成员获罪被抄家，终于繁华成空的悲剧故事。《红楼梦》里，有精明泼辣、圆滑狠毒的王熙凤，多愁善感、才思敏捷的林黛玉，叛逆多情、贪玩厌学的贾宝玉……我觉得最有趣的当数心地善良、老于世故的刘姥姥。刘姥姥二进贾府时，为了取悦贾母，在宴席上故意出丑，鼓着腮帮子幽默地说：”老刘，老刘，食量大如牛，吃头老母猪，不抬头!“哄得众人哈哈大笑，我也跟着笑。

?红楼梦》中最令人悲伤的情景莫过于黛玉葬花和焚稿。

当读到《葬花吟》中”花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?“时，我似乎看见花一朵一朵地凋谢了，花瓣随风满天飞舞，花儿那曾经的清香，也没有了。可是谁会来怜惜它们呢?只有孤单瘦弱的林黛玉!但是当林黛玉也香消玉殒时，还有谁会来怜惜花儿，有谁会来想念可怜的她呢?难怪她要发出”一朝春尽红颜老，花落人亡两不知“的感慨!当林黛玉听说宝玉和宝钗成亲，她的病情恶化，奄奄一息，上气不接下气时，她把自己最心爱的诗稿、手绢和着自己的泪、自己的血都烧光时，真让人潸然泪下!她烧的岂只是诗稿，而是她所有的寄托!她的灵魂!

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父与子简短读后感参考5篇