课堂上恰当的教学和学法的运用，能够使教学重点分步递进，教学难点逐步化解，从而更好地体现学生在课堂上的主体地位，为此，我在本课的教学中使用了创设情境法、任务驱动法、快乐教学法，并且启发和引导学生通过“玩中学、学中悟、操作中进得探究”几个环节走进课堂，完成学习任务。玩是孩子们的爱好，通过创设情景，设计丰富的任务，让孩子感到学习信息技术并不枯燥，让他们沉浸在快乐的愉快的玩中，更有益于激发学习的兴趣；同时在玩中启发学生思考，启发他们进行问题的解决，让他们充分地进行实践领悟方法，进行有效的学习，并在学习的探究中进行创新。

上述教学目标、教学重难点的设定，以及教学、学法的`使用都是为了服务于学生。我校的三年级双语班学生大部分家庭配有计算机，一部分同学在低年级参加过计算机兴趣小组的学习，有一定的基础知识和操作能力，个别学生欠缺对信息技术基础知识的了解和掌握。根据他们的预备知识,结合学生实际的认知水平和生活情感设计教学过程,更易于学生的接受和理解。

本课的教学模式包括五个环节：

情境导入——教师导航，质疑探究——精讲多练，领悟方法——分层练习，多元评价

课后反思：

1．在这节课中我一直围绕“快乐”教学进行设计，通过学生感兴趣的情景导入，而且在学生操作学习中始终注意给他们创设快乐的学习氛围，这很大程度上激发并维持了学生学习信息技术的兴趣。

2．教学中注意培养学生的问题解决和探究的意识，学生的思维被调动，操作更加主动，使课堂真正变成学习的探究场所，同时，也为学生以后知识的迁移学习奠定了基础。

不足：有的学生的学习依赖心理比较严重，创新能力较弱，完成基本任务后不能发挥想象进行创造，这是以后教学中要加强的一个课题。

美术教学反思篇2

提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。

一、结合学生特点，调整教学内容。

人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。

改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。

二、改变教学方法，突出学生的主体地位。

为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年——１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的。产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。

教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。

教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。

三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。

美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。

另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。

一、教学目标

?知识与技能】

学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

?过程与方法】

学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

?情感、态度和价值观】

学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

二、教学重、难点

?重点】

初步掌握墙壁小装饰的制作方法；

?难点】

结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

三、教学方法

示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

五、教学过程

（一）导入新课

教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：

同学们，这两幅图片的室内空间有何异同？你能从中得出什么结论？

学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

（二）直观感知

教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成？

师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：

从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物？是如何进行描绘的？

学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

美术教学反思篇3

活动目标

1、欣赏不同形状、不同花纹的青花瓷花瓶，感受青花瓷花瓶的美。

2、运用多种形式装饰青花瓷花瓶，体验创作的快乐。

3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5、培养幼儿良好的作画习惯。

活动准备

1、准备不同形状花纹的实物青花瓷花瓶及相应的课件。

2、白色卡纸剪成的花瓶形状、蓝色水彩笔、蓝色颜料、蓝色蜡光纸，剪刀、蓝印花布、胶水等。

活动过程

一、欣赏青花瓷花瓶实物、图片，初步感受青花瓷的美。

（一）欣赏花瓶，感受花瓶上的图案美、花纹美。

1、小朋友们，今天老师带来了许多花瓶，我们一起去看一看！（幼儿自由欣赏）

2、（幼儿坐下后）提问：这些花瓶漂亮吗？，哪儿漂亮？（教师从三个方面进行小结）

3、瓶身上有什么？有哪些图案？

4、瓶颈上有什么？

5、瓶口上有什么？

（他喜欢这个花瓶，那你喜欢哪个呢？除了有漂亮的图案，你还看到了什么么图形和线条？）

（对了，龙代表权威，古时候的人喜欢在瓷器上画上龙和风，表示龙凤吉祥。）

（这是牡丹花，寓意着富贵。一幅美丽的海底世界图真漂亮。这些小草是怎么排列的？）

小结：花瓶上可以装饰漂亮的图案、吉祥的花纹，用不同线条进行组合，还可以画出有故事情节的画儿。

（二）观察花瓶，寻找这些花瓶的共同特征。

1、小朋友们再仔细观察这些花瓶，他们有什么相同的地方？

2、每只花瓶上都有图案、花纹，这些图案、花纹是什么颜色的？

3、小结：这些花瓶都是白色的底蓝色的花所以叫青花瓷花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。

二、出示课件，了解青花瓷花瓶的生产过程。

1、今天，老师就带你们去景德镇去看一看，看看叔叔们是怎么制作青花瓷花瓶的？

2、瞧，这就是美丽的景德镇，漂亮的青花瓷花瓶整整齐齐的排列在场地上。

3、青花瓷花瓶制作过程。（如果有幼儿举手就请1位幼儿说一说，哦你是这样认为的，到底是怎样制作的呢？我们一起来看一看。）

（1）淘炼胎土。工人叔叔先要在瓷土中淘洗出大部分杂质，这样烧成的瓷器才会坚致细腻白润。

（2）制胚。淘洗好的瓷土制成各种形状的花瓶放置晾干。

（3）绘画。

a、提问：叔叔在干什么？

b、提问：叔叔画出了什么？

c、等花瓶干燥后，用青花料绘制图案。

（4）罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水。

（5）烧制。最后就是将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。这样美丽的青花瓷花瓶就制作好了。

三、讨论创作材料、幼儿创作。

1、今天我们也来当一回设计师，来设计青花瓷花瓶。

2、你准备怎样设计你的花瓶呢？（幼儿自由回答）

3、那你们花瓶上的图案、花纹是什么颜色的呢？

小结：对，因为我们的青花瓷花瓶就是白色的底蓝色的花。

4、今天，老师给你们准备了花瓶、记号笔、蜡光纸、颜料、油画棒等材料。请你们选择自己喜欢的材料设计青花瓷花瓶。注意，你的设计要有创意呦！（幼儿操作，教师指导。）

5、设计好的小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。

四、展示分享评价作品。

谈话：瞧，小朋友们设计的花瓶真漂亮！大家快来欣赏呀！（幼儿围绕在老师身旁）

呀，这只花瓶真特别，是哪位设计师设计的？请你来介绍一下自己的花瓶。（邀请2～3位幼儿）

我们把这些漂亮的花瓶放到教室里，让更多的小伙伴们来观赏吧！

活动反思

这节教学活动给人的强烈感受是趣味盎然、充满魅力。教师定位于以幼儿为主体，使幼儿在主动的观察和讨论中，由对花瓶形状的粗浅认识，逐步了解花瓶的结构和变化，感受花瓶的神奇，利用多媒体手段，让幼儿主动获取信息，体验创作的乐趣。整个活动体现了以下特点：

1、选择了一个有价值的切入点。这个活动源于幼儿生话，深受大班幼儿的喜爱。该活动以花瓶为载体，引导幼儿想象，注重能力的培养，而不是单纯的知识传授，找到了一个非常有价值的切入口。

2、提供了一个富有童趣的材料。教师巧妙利用多媒体材料，使幼儿很快掌握作画花瓶的要领，动态层次的花瓶变化，不仅使作品生动有趣，更重要的是，激发幼儿的想像力、创造力，萌发作画的愿望和兴趣。

3、设计了一个层次清晰的活动过程。活动过程条理分明、层次清晰、环环相扣，逐步推进、水到渠成。在整个活动中，幼儿主动观察、讨论、发现、感受、创作，每个幼儿在活动中都得到了一种新的艺术体验和快乐，受到一次美的熏陶。自我欣赏作品使幼儿获得了极大的满足感。互相欣赏作品又使幼儿绘画水平得到共同提高。这无一不是教师精心设计的结果。幼儿自始至终兴趣浓厚，活动安排从头到尾围绕中心，这也是本次活动的成功之处。

美术教学反思篇4

?让大家认识我》是小学一年级美术的第一节课，分为两课时执教，在时间的安排上比较充裕。第一课时主要是让学生们互相交流，学会自我介绍给对方，开始创设了召开新同学见面会的活动情境，以画自己的形式交流，学生反映热烈。在交流中互相增进相互了解，融洽彼此感情。我采用学生作业当场反馈比较的形式，让学生看看比比谁把画面画的大、饱满，形象直观地比较使学生发现把画变大的优点。学生通过涂一涂、练一练的绘画实践活动掌握了基本的色彩平涂方法和接色法，有的学生还有余力，老师就鼓励他们大胆变化，探索运用其他的方法和材料创意表现。

在本课中，我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动激发学生学习的兴趣，充分调动学生动口，动手、动脑的能力，比如在“撕”后让学生谈谈感觉，是想引导撕痕留下的立体感。但同时要注意学生年龄较小，练习速度不一，教师要根据不同情况给予指导。第二教师示范部分注意步骤，但色彩方面更需要大胆引导学生展开想象。最后要注意引导学生不乱扔废弃纸屑，留住边角纸料，备于以后的课程中使用。

在学生的互动过程中，有些同学表现的相当积极出色，而有个别同学表现的淡漠。如何调动这部分同学的积极性，让每个学生都动起来，我想可以通过谈话、做游戏，与老师同学合作描绘等变现形式，激发其学习的主观能动性，融入游戏过程，在愉悦的活动中提高他们的观察力，丰富他们的想象力以及口语表达能力。

美术教学反思篇5

?黑白拼贴画》这课属于“设计应用”学习领域。在我理解，拼贴画就是撕贴画。本教材是新课程，与老教材相比，内容几乎一样。但撕贴画作为一种最普通不过的工艺品，无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。撕贴画的材料随手可得，许多可能就是废料、垃圾，本节课我打算用黑白色纸和报纸作为材料，学生都觉得很奇怪，问我报纸用来干什么。

我想本课学生掌握三项基本操作技能：一是学会撕各种图形；二是掌握事物的组合次序；三是学会合理处理黑白灰的关系，对撕贴作品的装饰美化。我在指导时对每一程序的制作方法都要交代清楚，做好演示，以减低学生撕贴时的难度。“黑白撕贴画”的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手制作能力得到训练和提高的过程。通过撕撕、贴贴，增强学生的学习兴趣，培养学生变废为宝的意识，同时也能将学到的知识转化为能力。

从学生的作品来看，内容还是比较丰富的，大多数是海底世界，也有些学生的作品较为个性化，比如动物，房子，树组合的作品。作品还是不错的，但是，我在教学过程中发现了一些问题，产生了一些想法，归纳如下：

设置尝试撕比较好。一开始的教案里，我没有设置尝试这个环节。后果是，在三年级的第一个班级里上时，发现班里的孩子都不敢撕纸，他们跟我说好怕撕坏。学生都有点缩手缩脚，所以作品的模仿性很大，都和我示范的作品大同小异。后来，我就想可以设置一个游戏环节-撕纸游戏。学生经过撕纸游戏后，他们玩的非常兴奋，对作品有很大的积极性，也激发了他们的思维，更没有学生是说，我不敢，我会了。

难点的突破—合理处理黑白灰之间的关系。黑白灰之间的关系，一直是非常难突破的。所以，在第一次上课的时候，有些学生的作品都呈现一种现象，只用2种颜色，要么黑白，要么黑灰，白灰组合较少。这样的作品，让我觉察到，我的难点其实还有突破。所以，后来在欣赏感悟黑白灰关系环节的时候，我特地与学生找一找3种颜色是怎么组合的。那么其他班的效果就比较棒了。

美术教学反思篇6

本学期担任初二美术课教学，通过接触美术新课程教育教学实践，我感触颇深。我渐渐认识到，在美术课的教育教学过程中，可以从以下两个方面努力上好美术课。

一、注重学生学习美术课的兴趣培养，以成绩带动学习兴趣。

在教学中，运用各种辅助工具的主要目的就是为了充分调动起学生学习知识的积极性和兴趣，让他们把被动学习变成主动学习，让自己真正成为学习的主体，这是美术课教学获得成功的关键。在美术课的教育教学过程中，我们可以运用诸如音乐、电视、多媒体教室等许多现代化教学手段，以便激发学生的求知欲和新奇感。同时，培养兴趣也可以通过学生成绩来激发。在学习的过程中，成绩对于学生来说是非常重要的，成绩可以激发学生对某一门学科的兴趣。因此，在教学过程中教师应以成绩鼓励学生，从而引发他们的学习兴趣。

二、多运用情景教学模式

新课标的改革，新的教学理念也正在植入每一位教师的心灵，它使得教学成为人的解放过程。这就要求教师把原来的教学模式进行更新，教学过程中要更加注重学生的心理出状态把单一的'讲授改为形式多样的授课方式。在课堂中，以大量的事实、图片、名人的作品等来慢慢引导学生，让学生心理上接受这一学科，进而体会到美术的实质。同时，也要拿身边同学对美术的热爱还有他们的作品来作为案例，让同学间形成一种比较，进而相互竞争，最终达到共赢。这样，学生在宽松的学习氛围里，积极主动地参与知识学习，体验快乐，增长见识，提高觉悟，培养能力。

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美术教学反思6篇