作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

2、丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教学反思篇2

?艳丽的大公鸡》一课属于造型表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中，学生通过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?

本节课的教学思路：冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的'画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣，教学目标达到，有效的突破了教学重难点。将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，如何把知识点提炼出来，如何最优化的设计自学提示，还需不断探究。

美术教学反思篇3

新课实施改革的目的是让学生变苦学为乐学，在于倡导以人为本，德育第一的素质教育，切实培养学生的能力。小学语文实施课改几年来，广大教师投身课改，融入课改，传播了新的教育理念;学生也多了思考的空间和实践的机会，个性得到一定程度的张扬，能力有了一定的发展。课改使小学语文出现了许多新气象，可谓好评如潮，褒扬众多。但如果我们冷静面对，认真思考，难道真的就很完美，没有瑕疵，这确实是一个值的深思的问题。

首先，课堂教学与考试内容的问题。课堂是课改的主战场。小学语文课改的目的之一是让小学生减负，摆脱题海战术。可是，在片面追求升学率的今天，考试排名压力是教师一块很大的心病。学校与学校的比较往往是升学率的较量，学校中班与班的比较也是如此。有的老师为了应付六年级的升学考试紧张的连觉都睡不好。老师也意识到素质教育的重要性，要考试，要评比，没有办法。要命的是：考试往往不是考学生的能力，而是考学生的熟练程度。在此情况下，为避免学生考不好引起家长埋怨、学校领导不满和社会误解，不少教师在课改的背后，仍偷偷地采用传统的教学方法，使学生原本要一个学期学完的东西，一定要在4个月内学完，然后大量做练习题，陷入题海战术里。一方面，教师起早贪黑，废寝忘食，一天到晚泡在学校里，几乎没有多少属于自己的时间;另一方面，学生机械、重复的训练，变成了学习机器。说实话，这的确对考试很有用。但对学生，不仅增加了学业负担，而且不利于创新能力的培养;对教师，也是一种折磨，我曾去听一位优秀教师的报告会，她动情地说：我是依靠透支健康来获得事业成功的。课改几年了，这种话还从一名优秀教师的口里说出来，我不禁感慨万千。无奈!新课程改革非常注重学生的个性化发展，这需要教师给予其充分的关注和充足的发展空间，实际的情况是老师忙于日常的教学根本没有时间和精力去钻研教学，为了挤时间钻研教学，有的教师常常熬夜，有的年轻人甚至不敢要孩子，实在没有时间和精力。在这种情况下，小班化教学是与其相适应的教学组织形式。

其次，教学方式的问题。《语文课程标准》积极倡导自主、合作、探究的学习方式，这给课改提供了科学、有效的解决之道。可是，在课堂教学中，有的教师在自主方面犯了随意性，上课时让学生自己看书，一看到底，喜欢怎么读就怎么读，没有要求，没有指导，或者是指导不力，要求不明确;表面上尊重学生自主学习的权利，实际上学生能力根本没有得到培养，纯粹是放任自流。有的教师为了合作而合作，大大小小的问题都让学生合作讨论，给人感觉学生很忙，课堂异常活跃。我们不禁要问，有的问题很浅显，答案直白得一眼就能看出来，还需要合作探究吗?如果个人效率比集体学习还高，为什么非要合作不可?我还看到一些教师为了让学生合作，把一句完整优美的语句拆开让三个学生合作读，这样怎么能培养出学生的语感呢?还有，小学课改惯用的一种教学模式是表扬式，学生谁回答对了，教师就让大家边鼓掌边叫：好，好，你真棒!想以此来激励学生。在这种氛围中长大的学生又有多少抗挫折的能力，特别今天金贵的独生子女，我们不得不忧虑。

也许有人会说，课改是一个创新的活动与过程，是教育领域中一场深刻的变革，出现一些问题是在所难免的，何必去吹毛求疵、以偏概全呢!正是因为希望课改能更完善、更能促进教学的全面发展，才更要找出它缺点。反思课改历程，寻找症结所在，有益于课改的未来。

因此，除了考试制度、评价体系等必须改革外，教育工作者还得在紧张的工作中静下心来，想一想，总结经验教训，提高反思能力;看一看，开阔观察视野，丰富思考角度。只有这样，小学语文课改才有新起色、新突破，才会一路好走。

美术教学反思篇4

针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：

首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富 ”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。

美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

美术教学反思篇5

这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要，我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。

一个月下来，感受最深的就是上课学生太活泼，上课有点吵，特别是手工制作课，这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。

首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师，学生能画出老师在上课时的结构与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。

其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比较，如果进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬;如果内容太单一，我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了！’，树立学生的.自信心，希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣，作业质量得到提高。

再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着教育水平不断改革，美术教育也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学模式，那么是否有必要对其采取新的教学模式呢？改革固然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的，也不可行，对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级开始就接受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的研究点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，接受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，接受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这需要老师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的积极性，培养他们对美术的兴趣，提高他们的动手动脑能力和创新意识，最后所呈现的美术作品也形式多样，真正体现儿童画的价值所在。

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